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Visita guiada con Ellen Kooi a la exposición "Written in Water"

Visita guiada a la exposición de Simon Callery

Cecilia Paredes, artista multidisciplinar peruana afincada en Philadelphia (EEUU) presentará personalmente su nuevo proyecto Aquel viejo túnel llamado tiempo. Lo componen varias instalaciones de coral y tejido, así como fotografías de gran formato.

Cecilia Paredes, artista multidisciplinar peruana afincada en Philadelphia (EEUU) presentará personalmente su nuevo proyecto Aquel viejo túnel llamado tiempo. Lo componen varias instalaciones de coral y tejido, así como fotografías de gran formato.

Julio Pérez Manzanares presenta en la galería el proyecto expositivo "De la barroca triste a la barroca alegre": flores para Juan

Visita guiada de la exposición "Automaquias y otras fábulas" a cargo del artista colombiano Alberto Baraya

Para adentrarse en la trayectoria de Concha Jerez, se llevará a cabo un encuentro con la artista.

¿Qué se siente al escuchar a través de un cuerpo compartido?

En el embarazo, la escucha adquiere un cariz más subterráneo, pues permite sintonizar con lo que no se ve pero se percibe a través del tacto. El sonido viaja a través de la materia que vibra y el fluido que pulsa.

Rebecca Glover presenta un nuevo paisaje sonoro en directo en colaboración con Claire Nichols. Utilizando objetos, sonido en directo y pre-grabado, exploran la forma en que los cuerpos resuenan juntos en un intercambio dinámico con su ecosistema.

Visita guiada de la exposición "Automaquias y otras fábulas" a cargo del artista colombiano Alberto Baraya

Visita guiada por la exposición "Fuera de lugar" con el comisario Bruno Leitão.

SÁBADO DE APERTURA DE TEMPORADA . DESAYUNO

Encuentro con la artista Mar Solís en el marco de su exposición "Horizonte de sucesos", dentro de los actos del Madrid Gallery Weekend de Apertura 2021

Visita guiada a la exposición de Simon Callery

Con motivo de la muestro de nuestro más reciente proyecto con el artista Jacobo Castellano (Jaén, 1976) se presentará la obra en nuestro taller y showroom con una conversación entre el artista y el editor Dan Benveniste.

Sofía Mariscal, fundadora y directora de la Fundación Marso en la Ciudad de México y de Arewá en Madrid

Patricia Martín, comisaria fundadora de Andamiaje y ex directora de la Colección Jumex, Fundación Casa Wabi y Fundación Alumnos 47

Gallery Talk con los artistas de la exposición 'Laberinto del ramaje': Leonor Serrano Rivas, Antonio Menchen y Xie Lei, moderado por Diego Delas.
El coloquio será retransmitido por instagram live.

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Laberinto del ramaje Presenta una serie de trabajos de tres artistas Antonio Menchen (Toledo, 1983), Leonor Serrano Rivas (Málaga, 1986) y Xie Lei (Huainan China, 1983).

Si la exposición es un dibujo en el suelo, – un trazo en la arena – esta tiene en su centro una excusa: arranca con un título robado, de Manuel Altolaguirre (Detenido en el interno) Laberinto del Ramaje. Tres puntas de un sombrero para una historia fragmentada, como fragmentado lo que sabe el pétalo de la planta, de su proporción, fragancia y reclamo.

Si todo jardín es un edén construído – pedazo de cielo en tierra – y a la par naturaleza contradicha, el nuestro, es además recordado. Tres visiones bien dispares componen un atravesar esta floresta, un caminar que se ve punteado por cavilaciones, formas parlantes. Reunidos en torno a un poema de Manuel Altolaguirre, la exposición alinea pinturas de Xie Lei, serigrafías sobre panel yeso de Antonio Menchen y dibujos y latones recortados de Leonor Serrano Rivas.

Diego Delas

A partir del homenaje realizado a Lorca en 1936 por el compositor mexicano Silvestre Revueltas, Emanuel Tovar desarrolla la obra homónima a la muestra, Pequeño poema infinito, que consiste en una acción performática en un trabajo colaborativo con el músico gallego Samuel Diz, donde la tragedia, la desdicha y desventura se enmarcarán en una nueva composición, para ser interpretada a la guitarra, instrumento favorito del poeta. En una secuencia de repetición continua y generando una amalgama de sonidos trágicos y melancólicos, que parecieran infinitos, la acción se enmarcará en el momento de mayor vulnerabilidad, a manera de metáfora del silenciamiento de Lorca.

A partir del homenaje realizado a Lorca en 1936 por el compositor mexicano Silvestre Revueltas, Tovar desarrolla la obra homónima a la muestra, Pequeño poema infinito, que consiste en una acción performática en un trabajo colaborativo con el músico gallego Samuel Diz, donde la tragedia, la desdicha y desventura se enmarcarán en una nueva composición, para ser interpretada a la guitarra, instrumento favorito del poeta. En una secuencia de repetición continua y generando una amalgama de sonidos trágicos y melancólicos, que parecieran infinitos, la acción se enmarcará en el momento de mayor vulnerabilidad, a manera de metáfora del silenciamiento de Lorca.

Nos complace comunicarles que la artista Belén Uriel estará con nosotros el sábado 11 a las 13 horas para visitar su exposición individual en la galería y de la mano del comisario Rafa Barber.

Se ruega RSVP: https://artsvp.co/theryderprojects

Por favor, recuerde llevar mascarilla para acceder al evento.

Visita guiada de la exposición "Automaquias y otras fábulas" a cargo del artista colombiano Alberto Baraya

Cecilia Paredes, artista multidisciplinar peruana afincada en Philadelphia (EEUU) presentará personalmente su nuevo proyecto Aquel viejo túnel llamado tiempo. Lo componen varias instalaciones de coral y tejido, así como fotografías de gran formato.

A partir del homenaje realizado a Lorca en 1936 por el compositor mexicano Silvestre Revueltas, Tovar desarrolla la obra homónima a la muestra, Pequeño poema infinito, que consiste en una acción performática en un trabajo colaborativo con el músico gallego Samuel Diz, donde la tragedia, la desdicha y desventura se enmarcarán en una nueva composición, para ser interpretada a la guitarra, instrumento favorito del poeta. En una secuencia de repetición continua y generando una amalgama de sonidos trágicos y melancólicos, que parecieran infinitos, la acción se enmarcará en el momento de mayor vulnerabilidad, a manera de metáfora del silenciamiento de Lorca.

Visita guiada de la exposición "Automaquias y otras fábulas" a cargo del artista colombiano Alberto Baraya

Visita guiada por la exposición "Fuera de lugar" con el comisario Bruno Leitão.

En el marco de la exposición "Mediciones de Tiempos", se llevará a cabo un encuentro con la artista Concha Jerez en Galería Freijo.

Cecilia Paredes, artista multidisciplinar peruana afincada en Philadelphia (EEUU) presentará personalmente su nuevo proyecto Aquel viejo túnel llamado tiempo. Lo componen varias instalaciones de coral y tejido, así como fotografías de gran formato.

Esta tercera exposición individual del artista Eduardo Sarabia (Los Ángeles, 1976) en la Galería Javier López & Fer Francés expande una conversación iniciada con sus muestras Intrahistorias (2019) y Expediciones (2020), ahora centrada en su investigación pictórica con una selección de lienzos y papeles
recientes. En esta nueva propuesta, Sarabia continúa su reflexión sobre el viaje, pero en esta ocasión el tránsito está vinculado a una suerte de introspección, una pulsión que responde a la búsqueda de lo familiar, la calidez de lo cotidiano, a la importancia del paisaje y la re-conexión con la naturaleza, como una forma de resistencia frente al confinamiento, y a todo lo que la pandemia ha traído consigo. Como la flor está dedicada a la memoria y al afecto.

Esta serie de pinturas que se presentan por primera vez se enmarca dentro de un proyecto conceptual en curso, quizá su cuerpo de trabajo más vulnerable, personal e íntimo. Interesado por el modo en que
procesamos la información, una faceta significativa de su obra es cómo una cosa engloba y abraza a otras, o cómo algo permanece oculto a plena vista pero presente, como una huella. En la serie Tainted, donde los rostros aparecen cubiertos por capas de pintura, una ocultación niega al observador la imagen a pesar de que ésta se presenta desde el principio. En Painted Memories amplía pequeñas instantáneas de amigos y colaboradores que ha usado como paletas, las figuras se deshacen en manchas de pintura, transformándolas así en representaciones resonantes.

Esta práctica parte de la digitalización de fotografías personales de amigos, familiares, reuniones y vacaciones, que son llevadas a grandes formatos como una manera de enfatizar el momento, el relato y el gesto. En estas últimas obras distinguimos escenas playeras de cielos despejados, palmeras, cactus y otras plantas, una silueta recortada al atardecer… Los retratos y paisajes que son o han sido parte de la vida del artista quedan interrumpidos por retazos de colores vibrantes, nubarrones, espirales y estallidos de un color pastoso y visceral, que a su vez llaman a la memoria un tiempo otro puesto que están vinculadas a otras obras. Las manchas que habitan cada imagen fueron la paleta de otro momento pictórico. A pesar del borrado, se pueden intuir las imágenes cotidianas subyacentes capturadas por alguien al otro lado de
una lente fotográfica, imágenes que resultan familiares y ajenas al mismo tiempo, reconocibles y oníricas, entretejiendo tiempos, realidades y ficciones.

Las referencias autobiográficas son suprimidas o quedan veladas, el distanciamiento que adopta Sarabia
permite una interpretación abierta al dejar un espacio para las percepciones y emociones del espectador. Son obras misteriosas, seductoras e impactantes, que vistas de lejos tienden a la abstracción y de cerca muestran una técnica fotorrealista, apostando así por la importancia del ejercicio pictórico. Definido como
un notable narrador, las historias son su materia prima. A través de sus viajes analiza cómo nuestra comprensión del mundo y de los lugares que habitamos se construye a través de hechos y ficciones. Su personal código visual deriva de sus propias vivencias y experiencias, pero también de la ficción que acompaña a la construcción del relato.

Precisamente como una forma de articular experiencia de vida y producción artística, el trabajo de Eduardo Sarabia se desarrolla desde otros proyectos satélites. Su participación en Blue Room y su labor
desde espacios de arte contemporáneo como The Mistake Room (Los Ángeles), PAOS GDL, Museum of Contemporary Art Denver, de los cuales es consejero; la incitación al encuentro desde su bar Kissa (Gdl),
Tequila Sarabia y Mezcal La Otra; el proyecto de moda y diseño Oro + Oro; la búsqueda del tesoro y su asociación al equipo de béisbol mexicano los Mariachis de Guadalajara. Todos estos proyectos le
permiten transitar y explorar distintas fórmulas de creación de vínculos, de construcción de relatos y de
investigación socio - cultural. Eduardo Sarabia vive y trabaja desde Guadalajara (México).